권씨 양꼬치, 가지 돼지고기볶음

May 28, 2017, 7:24 am

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서울재즈페스티벌 Seoul Jazz Festival 2017을 보고, 무얼 안주로 술을 마실까 고민하다 예전에 인기가 재활 운동하던 형들과 맛있게 먹었다는 집으로 갔다. 건대 입구 쪽 양꼬치 거리에서도 제법 후미진 곳에 있는 '권씨 양꼬치'라는 가게로, 좌석이 몇 석 없는 아담한 주점이다.

첫 주문은 생고기 양꼬치로 했고, 잔손이 많이 가서 먹고 싶은 손님들은 미리 전화로 예약하는 게 좋다는 '가지 돼지고기볶음'도 함께 시켰다. 요즘 먹는 글을 블로그에 별로 올린 적이 없는데, 이 안주는 올리고 싶을 정도로 그야말로 일품이다.

Seoul, S.Korea
Sat, May 27, 2017

'하얼빈 Harbin'과 '칭다오'맥주는 카스와 클라우드 정도로 차이가 나지 않지만, 웬만하면 양꼬치 집에서는 앞으로 하얼빈을 시키기로 (혼자) 정했다. 옛날부터 업계 1등에 손이 덜 가는 주의다.

우리는 습관처럼 양꼬치를 주문했지만, 이곳 단골들은 구애받지 않고 단품 요리를 시킨다.

양념이 과하지 않고 담백하다.

'가지 돼지고기볶음'이라는 긴 이름의 이 짭조름한 볶음 요리는 이렇게 완성한다.

먼저 가지를 다듬고, 속에 다진 돼지고기를 넣은 후, 달걀 옷을 입혀 튀긴다. 그 위에 중국식 갖은 양념을 듬뿍 바른다. 뜨거울 때 먹으면 가장 맛있다. 남은 달걀 옷은 계란말이처럼 접시 중앙에 숨듯이 들어 있다. 배가 불렀음에도 기어코 먹을 정도로 괜찮은 맛이었다. 1

5,000원짜리 안주로 건대 양꼬치 거리 평균 안주 가격보다 좀 높은 편이지만 아깝지 않다. 단맛을 싫어하는 사람들이라면 좀 저어할 수도 있다. 그래도 꿔바로우 锅包肉정도의 달콤함은 아니다. 탐스럽게 사진을 한 장 담고 나니, 어쩐지 이 생경한 음식은 영상으로 담아야 했다. 그래서 찍었다.

권씨 양꼬치
서울시 광진구 자양로13길 83
38, Jayang-ro 13-gil, Gwangjin-gu, Seoul, 05057, Rep. of KOREA

5:00 pm - 2:00 am
02 444 2231

photographs by Hong Sukwoo

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본능적으로 _ Sun, May 28, 2017

May 28, 2017, 7:45 am

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마르탱 마르지엘라 Martin Margiela의 에르메스 Hermès, 제임스 제비아 James Jebbia의 슈프림 Supreme, 준 다카하시 Jun Takahashi의 언더커버 Undercover®, 레이 가와쿠보 Rei Kawakubo의 꼼데가르송 Comme des Garçons.

아마존닷컴 Amazon.com을 '뚫은'이후 구매한 책들의 주인공이자, 동시대 패션 다자이너 중에서도 상징처럼 우러러본 이들이다. 그들은 지금 훌륭한 박물관에서 전시를 열고, 회고록을 낸다. 과거, 더 작고 은근히 마니아 취향 출판사와 펴낸 작업을 이제 누구도 알만한 커다란 영역에 펼친다.

가령 에르메스 시절 마르지엘라를 이베이 eBay.com에서 찾고 몇몇 지인에게 그 훌륭한 고전의 변주를 설파하던 내게, 이번 앤트워프 Antwerp 전시는 묘한 감정을 주었다.

'책 book'에도 물론 가격은 정해져 있으나, 매장에 걸린 물질, 즉 옷이나 장신구 혹은 신발과 조금 다른 소비이다. 그들의 기성복이나 스니커즈보다 왜 책을 택했는가 생각하면 답은 명료했다. 세월이 쌓여 이제는 '정리'하여 보여주니 하나의 사적인 역사가 되었다. 그를 고스란히 받아들인 결과물을, 나는 편애하였다.

서울재즈페스티벌 Seoul Jazz Festival 2017에서 공연을 보고, 절친한 친구와 중국식 안주를 먹으며 반주를 하고는, 언젠가 내뱉고 또 내뱉은 이야기 사이에서 반짝, 하고 실천 의지가 없다면 사그라지고 말 이야기들을 기억했다.

누군가 더 어른이었던 분의 경험담만큼 일이 루틴이 되어 질리지 않았으나, 어쩐지 본능적으로 끌리는 것들을 하나씩이라도 실천해 나가는 삶을 올해 다른 '일'만큼 해나가고 싶어졌다.

Seoul, S.Korea
Sat, May 27, 2017

Skateboard on a truck

photograph by Hong Sukwoo

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Flower

May 31, 2017, 4:19 am

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Seoul, S.Korea
Sun, April 24, 2016

Flower

photograph by Hong Sukwoo

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Last birthday in Paris

May 31, 2017, 4:25 am

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Seoul, S.Korea
Sun, October 02, 2016

Last birthday in Paris

photograph by Hong Sukwoo

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늦봄도 초여름도 아닌 _ Tue, May 30, 2017

May 31, 2017, 6:36 am

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햇볕이 따갑긴 해도 아직 습도가 높지 않으니 저녁이 오면 선선해진다. 마른 땅을 조금이라도 적셔줄 비가 내일은 온다는데, 며칠 불투명한 하늘도 조금 더 선명해지기를.

여름도 봄도 아니고, 늦봄도 초여름도 아닌 아주 짧은 나날을 우리는 지금 산다.

Seoul, S.Korea
Mon, May 29, 2017

Greens

Tue, May 30, 2017

Clouds

Sunset

photograph by Hong Sukwoo

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브루클린 캐슬 Brooklyn Castle

June 1, 2017, 12:40 am

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조용한 밤이나 주말 오후, 집에서 혼자 보는 선댄스 Sundance 채널의 다큐멘터리와 시시콜콜하고 아무래도 괜찮을 이야기 가득한 독립 영화들을 좋아한다. <브루클린 캐슬 Brooklyn Castle, 2012>이라는 다큐멘터리도 습관처럼 틀어둔 선댄스 채널로 세 번이나 보았다.

체스 말 이름과 뉴욕 저소득층 밀집 지구를 붙여 은유한 다큐멘터리는 월스트리트 Wall Street 발 미국 경제 위기 시절, 그러니까 2009년부터 1년가량 벌어지는 뉴욕 브루클린의 한 공립 중학교 체스팀 얘기다. '318 중학교 middle school'교내 체스팀은 10년 정도 크고 작은 지역 대회 우승자와 팀을 배출할 정도로 관록이 쌓였다. 하지만 경제 위기는 공공 분야, 그중에도 교육 재정까지 영향을 끼쳤다. 교육 예산을 삭감하면 방과 후 활동인 체스에도 직접 타격을 준다. 대회는 전국에서 열린다. 팀원들을 가르칠 초빙 교사와 대회 때 묵을 숙소와 교통비도 필요하다. 깎인 예산으로는 학생들을 지원하기 버겁다. 카메라는 빈곤층이 대부분인 학생들을 따라다니며 그들과 가족을 조명한다. 체스팀을 이끄는 선생님들 역시 아우르며, 학생과 학부모 사이의 상호작용을 따라간다.

중간중간 나오는 인포 그래픽은 담담하고 객관적이다. 어떠한 기교도 배제한 촬영 기법은 사실 지루하다. 하지만 다큐멘터리를 보는 몇 번이고, 전혀 기대하지 않았음에도 감동한다. 이유는 별 게 아니다. 아니, 이제는 특별하다고 해야 할 '교육의 진정성'이 진하게 배어 있기 때문이다. 교사들은 최선을 다해 학생들을 이끌고, 학생들은 '예산 삭감'이라는 현실적 위기를 그저 어른들의 일로 치부하지 않는다. 오히려 능동적으로 인식하고 참여한다. 교육을 신분 상승 기회로 여기는 건 한국이나 브루클린이나 동일하지만, 사립 고교 시험 결과 통지서를 건네주기 전, 교사는 학생들에게 한 가지를 당부한다. 이 시험의 결과가 너희들의 어떤 것도 결정하지 않아. 시험은, 시험일 뿐이란다.

학생들은 삭감된 예산을 조금이라도 되돌리기 위하여 방과 후 학생회를 열어 의견을 모은다. 겨울 방학 중에도 학부모들을 초대하여 항의를 독려하며, 그렇게 체스팀은 다시 지원받은 돈을 모아 전국 체스 대회에 나간다. 저소득층 학생들이 인생 역전을 이뤄낸 감동 드라마는 이 다큐멘터리에 '없다'. 롤러코스터 같은 극적 반전에 적응한 사람들은 담담하게 흐르는 다큐멘터리를 10분도 보지 않고 끌 가능성이 농후하다. 감독의 시선은 그야말로 제삼의 관찰자로 느껴질 정도로 담담하다. 다만, 그보다 더한 설득력만이 역설적으로 존재한다.

만일 내가 아직 중고등학생이었고 그때 이런 다큐멘터리를 보았다면 어땠을까. 대한민국 언론은 오바마 대통령 시절, 그의 한국 교육 찬양 기사를 줄곧 내보냈지만 온갖 종류의 '스펙'을 나잇대별로 갖추는 것만이 성공이라고 부추기는 이 나라 교육은 올바르지 않다. 학습 '능력'의 질을 논하기 전, 우리나라 선생님과 학생들과 교육계를 관장하는 결정권자들이 이 다큐멘터리를 본다며 어떨까. 어떤 종류의 '가르치는'사람들이 다큐멘터리를 본다면 더 좋고 말이다. '진정성'같은 단어가 비하나 희화의 의미로 쓰이는 요즘, 이 단어가 주는 담백한 질문이 <브루클린 캐슬>에 있다.

written by Hong Sukwoo

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언니네 이발관 6집

June 3, 2017, 6:33 am

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'언니네 이발관 Sister's Barbershop' 5집을 2008년에 샀다. 지금은 없어진 압구정역 '상아 레코드'는 그때도 사라지고 없었는데, 온라인 매장을 위한 사무실만 당시 데일리 프로젝트(전 직장) 대각선 맞은편 빌딩에 있었다.

전날 술을 꽤 마셨던가. 출근 전, 사인이 들어간 한정판 음반을 사고는 회사 컴퓨터 본체에 넣고 아침부터 야근하는 밤까지 들었다. 무수히, 반복적으로, 수백 번씩. 어떤 곡들은 '천'단위를 훌쩍 넘겼을 거다.

언니네 이발관이 데뷔했을 무렵 나는 고등학생이었고 힙합에 빠져 있었다. 버리지 않고 집 책장 아래 상자 속에 둔 라임 공책에 지금은 결코 한 글자도 밝힐 수 없는 무언가를 끄적였다. 처음 산 CD는 나스 Nas 1집이었고 투팍 2Pac은 영웅이었다. 그러나 힙합은 이십 대가 되며 서서히 멀어졌다. 세 번째인가 네 번째 음반에 와서야 언니네 이발관의 전작들을 듣고, 몇 번인가 공연을 보고 - 지금 사라진 홍대 쌈지홀의 '월요병 콘서트'같은 것들 - 그렇게 90년대와 2000년대 초중반 그들이 만들고 연주한 곡들은 내 이십 대의 노래가 되었다.

요즘 나오는 취향 좋고 적당히 세련된 노래들을 접하면, 음악이란 때로는 더 나오지 않아도 괜찮을까 싶다. 죽을 때까지 매일 들어도 모자랄 정도의 명곡들이 있다. 하지만 좋아하는 밴드의, 공백이 너무 길어 지쳤다는 표현도 넘어 망각할 즈음 나온 음반을 듣는다. '새로'나오는 모든 것이 다시금 반갑다. 서른은 진작 넘었고 유유자적 삼십 대가 흐르는 지금, 어떤 음악들이 훗날 떠오를까.

이 음반이 그중 하나가 될까. 곱씹으며 듣는다.

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삶의 합 Sum of life _ Mon, June 05, 2017

June 6, 2017, 6:03 am

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패션 디자이너에서 예술가로 전업(?)한 헬무트 랑 Helmut Lang 인터뷰를 하나 보다가 마음에 드는 구절을 발견하여 옮겨둔다.

'Meine Arbeit ist die Summe eines bis jetzt gelebten Lebens.

내 작품은 지금까지 살았던 삶의 합이다.'

삶의 합.

영역하면, Sum of life 정도 될까.

절친하였던 친구이자 예술가, 루이스 부르주아 Louise Bourgeois얘기에서 자신의 작업으로 넘어가는 이야기의 한 문장이었다.

제법 긴 인터뷰는 2015년 3월 자로, 헬무트 랑의 고향이자 모국인 오스트리아 일간지 <데르 스탠다드 Der Standard>에 실렸다.

추신.

인터뷰는 그들의 모국어인 오스트로바이에른어, 즉 독일어로 되어 있어서 구글 '크롬'의 도움을 받았다. 요즘 구글의 번역 기술 발전에 진심으로 감탄하고 있다.

Helmut Lang: "Meine Erfolge gehören mir" Interview by Cordula Reyer for <Der Standard>, 2015.

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잔잔 _ Mon, June 05, 2017

June 6, 2017, 6:08 am

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지난주 두 번의 식사 자리에서, 한 번은 아직 서로 잘 모르는 이들과 꽤 오래 한곳에서 일본식 음식에 소주를 곁들였다. 자리에 앉았을 때는 아직 해가 중천에 떠 있을 저녁이었다. 자정을 넘겨 날이 바뀌고 해는 이미 저물어 깜깜해졌을 때, 다른 계절처럼 선선한 바람이 불었다.

어떤 이들과 요즘, 혹은 과거 이야기를 나누고는 할 때, 종종 어떤 일을 하는지 잘 모르겠다든지, 무척 다양한 일을 하고 계시네요, 같은 인사를 들을 때가 여전히 있다. 좀 더 깊숙하게 들어가면 또 다른 면면이 나오긴 해도, 마치 잘 모르는 분야의 누군가를 인터뷰할 때 느끼는 모호한 호기심 비슷한 걸 가끔 느낀다.

사람들이 어떻게 살고 있는가. 그들의 호흡보다 조금 느리게 걸으며 지켜보는 경험은 삶에 제법 필요하다. 그런 호흡의 차이를 두고서야, 지금껏 속해 있던 종류의 경계나 공간감이 어떤 '의미'였는지 새삼 알게 된다.

그리 자주 보진 않는 신문 인터뷰를 보고, 식사하러 간 자리에서 벌어진 일을 - 신문치고는 - 무척 과감한 구도의 흑백 사진과 과감한 편집으로, 그러나 나른하게 담아낸 걸 다시금 보았다. 내일모레 할 어떤 강의를 생각하였다. 바뀐 환경을 지치지도 않고 사람들이 이야기하는 요즘, 무언가 만드는 것의 본질은 사실 바뀌지 않았다. 굳이 변화만을 전략적으로 분석하여, 무언가 만드는 데 드는 노력과 수고의 총합을 등한시하면서 본질을 흐릴 필요는 없다.

TV에서 하나 마나 한 소리가 흘러나와 한 귀로 빠지는 동안, 어떻게 강렬하게 '타격'하는지 대신, 어떻게 '잔잔'하게 스며드는지, 생각하였다.

한 살 더 먹고 있는 것은 분명한데, 어쩐지 올해 6월은 작년 6월과 다르다.

Seoul, S.Korea
Sun, May 28, 2017

19°C

photograph by Hong Sukwoo

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Ahn Graphics, Creative Seminar

June 7, 2017, 9:23 pm

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2017년 현재 사적인 취향과 안목으로 고른 갖은 출판물과 잡지를 모아 이야기하는 강의를 열었다. '굿 워드 good word'라는 제목으로, PPT를 넘기며 일방적으로 끝내는 시간을 보내고 싶지 않았다. 내가 만든 출판물들도 있었지만, 바뀌는 플랫폼의 시대에 여전히 뚜렷한 콘텐츠를 만드는 이들을 조명하였다.

형식에 변화를 준 건 나로서도 모험이었지만, 결론적으로 재미있었다. 마친 후 구성원들과 나눈 대화도 - 말이 좀 많았나 싶지만 - 스스로 더 정리하는 기분이 들었다.

안그라픽스 Ahn Graphics에서 진행한 사내 세미나였다.

Seoul, S.Korea
Wed, June 07, 2017

Ahn Graphics Creative Seminar

photograph by Hong Sukwoo

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Hedi Slimane on Saint Laurent’s Rebirth, His Relationship with Yves

June 9, 2017, 7:03 am

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"프라이버시는 오늘날 남은 유일하고 진정한 럭셔리로 보입니다 Privacy seems to be the only true luxury left today."

인터뷰를 극히 제한적으로 했던, 특히 여러 논란과 찬사를 동시에 받은 '생로랑 Saint Laurent'시절 에디 슬리먼 Hedi Slimane. 미국 '야후 스타일 Yahoo! Style'과 나눈 2015년 8월, 장문의 인터뷰에서 발췌.

'프라이버시'는 사생활로 번역할 수도, 남들의 간섭을 받지 않는 '혼자 있는 상태'로 해석할 수도 있다. 무엇이 되었든 간에, 그저 홀로 있다는 상황은 요즘 시대에 필요하고 중요하다.

이 인터뷰는 '이브 생로랑 Yves Saint Laurent'을 '생로랑 파리 Saint Laurent Paris'으로 '복원 restore'한 과정과 의미, 새로 전개한 고급 맞춤복(오트쿠튀르) 컬렉션의 작업 과정 이야기로 시작한다.

물론 에디 슬리먼이 생로랑(정확히는 생로랑을 소유한 케링 Kering 그룹)과 불협화음을 일으키며 결별한 이래, 그의 과거 작업 전체를 '지운'지금 생로랑으로는 한낱 과거 흔적일 수도 있다. 하지만 인터뷰에 공개한 사적인 의견들은, 디올 옴므와 생 로랑 시절 쏟아져나온 '에디 슬리먼 스타일'패션 이미지들과 달리 극히 이례적이고 드물다.

한마디로 읽을 가치가 있다.

Exclusive: Hedi Slimane On Saint Laurent’s Rebirth, His Relationship With Yves & the Importance of Music

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아이패드 프로 iPad Pro 10.5인치, 첫인상

June 9, 2017, 7:12 am

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애플 세계 개발자 회의 Apple Worldwide Developers Conference·WWDC는 물론(?) 실시간으로 봤다. 철통같던 보안도 옛말, 루머는 대체로 들어맞는다.

시리 Siri를 적용한 가정용 스마트 스피커, 홈팟 HomePod도 '원 라스트 띵 One last thing'이라는, 스티브 잡스 Steve Jobs의 '원 모어 띵'과 미묘하게 다른 언어를 팀 쿡 Tim Cook이 직접 내뱉으며 소개했다. 40만 원에 가까운 스마트 스피커는 가격 대비 괜찮아 보이지만, 사실 그렇게 당기진 않는다. 관심은 오로지 10.5인치로 탈바꿈한 아이패드 프로 iPad Pro에 있다.

지금 쓰는 - 온전히 가정용으로 전락한 - 아이패드 4는 2012년 제품이다. 하루에도 혼자 몇 번씩 꺼지고 가끔 버벅이며 이제는 아이폰 iPhone 6S보다 훨씬 더 느린 걸 빼면 뭐, 나쁘지 않다. 하지만 나쁘지 않다는 말로는, 굳이 12인치 맥북을 들고 다니지 않고 밖에서 일할 때 드는 '수고스러움'이 종종 아쉽다(이렇게 또 '지를'이유를 찾는다).

9.7인치에서 10.5인치로, 고작 1인치도 되지 않게 커진 화면이라도 베젤이 무척 줄어들어서 꽤 아름다워졌다. 가장 큰 변화는 무엇보다 (올가을 정식 출시하는) iOS11로 판올림할 때의 변화다. 맥 운영체제 MacOS에 있는 '독 Dock'이 아이패드로 들어왔다. MacOS 독은 직관적이고 편하다. 주로 쓰는 프로그램과 앱을 바로 꺼내 쓸 수 있고, 마이크로소프트의 윈도우 Windows XP '이후'운영체제에도 큰 영향을 끼쳤다.

아이패드는 지난 수년간 '데스크탑'혹은 '노트북'컴퓨터에 견줄만한 능력을 갖췄다고 스스로 평가했지만, 현실과 사용자들의 반응은 대체로 가혹할 정도로 냉정했다.

마우스나 터치패드를 쓰지 못한다든지, USB 포트가 없어 외부 저장 매체를 연결하지 못한다든지 하는 지적은 태블릿 PC 특유의 강점(넓은 스크린과 직관적인 조작 방식)과 클라우드 cloud 동기화 시스템으로 서서히 나아졌다. 그래서 독 기능을 기대하고, 좀 더 커진 화면과 동시대 라이벌 태블릿 PC 전체를 통틀어 최고 수준 성능에 또 한 번 기대한다.

지난 iOS 10의 가장 큰 만족감은 맥북과 연결한 '아이클라우드 드라이브 iCloud Drive'기능이었다. 독 기능만큼 기대하는 다른 하나이자, 애플이 iOS 11에 이르러 기어코(?) 컴퓨터에 견줄만하다고 생각한 이유는 바로 '파일 Files'앱이다.

아이클라우드 드라이브가 아이폰과 아이패드로 맥북이나 아이맥의 '데스크탑'화면에 저장한 모든 파일을 불러올 수 있었다면, '파일'앱은 아이클라우드 드라이브는 물론 드롭박스 Dropbox와 구글 드라이브 Google Drive같은 서드파티 업체들의 파일 동기화와 클라우드 서비스를 포괄 관리할 수 있다.

쉽게 말하면, '파일'앱 하나로 각종 클라우드에 저장한 파일을 한 번에 모아서 보고, 파일을 보내거나 저장하며 사용할 수 있다는 거다. 이 기능이 '독'과 맞물리면, 사용자 경험 차이는 있을지언정 제법 컴퓨터를 사용할 때와 비슷하게 아이패드 활용도가 오를 거로 본다.

일단 마음은 10.5인치, 512GB - LTE 모델로 정했다. 색상은 스페이스 그레이. '프로'하면 자동 연상하는 '애플펜슬 Apple Pencil'은? 아마도 함께 구매하겠지만, 손으로 종이 공책에 펜으로 쓰는 걸 좋아해서 반 정도만 기울었다.

새로운 아이패드 프로의 한국 출시는 언제일까. 전파 인증 등 절차 문제로 1차 출시국보다 항상 늦었지만, 대체로 한 달 정도 걸려 발매했다(지난 12.5인치 프로 모델도 그랬다).

참, 가장 중요한 '가격'은 10.5인치 512GB 기준, 와이파이·셀룰러 Wi-Fi + Cellular 모델이 1,329,000원이다(가장 저렴한 64GB + Wi-Fi 조합은 799,000원). 통신사 약정으로 가입하면 소액 보조금이 나온다.

7월이여 와라, 어서.

apple.com/kr/ipad/

독 기능 예시. 독과 멀티태스킹 조합으로, 상당히 쓸만해졌다.

written by Hong Sukwoo

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우환 憂患 _ Tue, June 06, 2017

June 10, 2017, 6:08 am

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지난 며칠, 내 개인으로서의 삶은 아무런 이상도 없었으나 집에 좀 우환 憂患이 생겼다.

어린 나이에 결혼하여 전주에 정착한 누나의 시아버님께서 위독하다는 얘기였다. 얼마간 수 킬로그램이 쉬이 빠지며 도통 식사를 입에 대지 못하시다가, 도저히 안 되겠다 싶어 받으러 간 검사에서 암 가능성을 들으셨다. 뇌졸중도 이겨내신 분께서. 누나 시댁이라 내 선까지 교류한 기억은 없지만, 조카 둘이 태어날 때부터 한집에 산, 단 한 분뿐인 친할아버지이다.

물론 우리 집에도 먹구름이 꼈다. 시한부 이야기가 돌고, 혈액 투석에 들어가실 예정으로 들었다. 며칠 입원하신 사이 아직 천진난만한 둘째 조카와 통화하셨는데, 사랑해요, 라고 말하는 아이 목소리에 눈물 흘리셨다는 이야기에 마음이 몹시 안 좋았다. '지금'상태에서 항암 치료는 아주 고통스러운 과정이고, 그 과정을 견뎌내더라도 앞으로 1년 정도라는 이야기도 들었다. 순간 철컹, 내려앉은 마음을 넘어 며칠째 무겁다. 삶과 육체와 정신적 건강과 주변 사람들을 어떤 계기로 생각하곤 해도, 여전히 받아들이기 어려운 일들이 많다. 누나의 가족이 된 어르신과 가족이 겪을 심경이 도저히 상상이 가지 않는다. 며칠 사이, 연명을 위한 항암 치료를 하지 않는다는 전화를 누나로부터, 엄마에게 들었다. 엄마는 누나의 시아버님과 통화하였다. 투석을 위해 제한된 통원 치료를 택하시고는 집으로 오신 후, 첫 통화였다.

중고등학생 시절 수년 간 외할머니를 모시고 살았던 적이 있다. 꼬장꼬장하고 자기 막내 아들만을 위해 미련할 정도로 모든 걸 일찍 포기한 외할머니는 아직 사춘기를 지나던 내게 결코 좋은 사람은 아니었다. 외할머니의 마지막 1년은 한 다리 건너 핏줄이던 내가 보기에도 괴로운 투병 생활이었고 그 중심에 신장 투석이 있었다. '투석'을 겪어본 환자 가족들은 그 지난한 고통을 안다. 투석 자체는 조심하여 매일 진행하면 된다. 하지만 투석을 받는 몸은 기력이 쇠약해지고 온갖 합병증에 걸리기 쉬운 몸이 된다. 누나의 시어머니께서는 - 내가 생각하기에는 - 뜻밖에도 담담하셨다고 한다. 어떤 일들은 실제로 우리가 나이를 먹어가며 '생기게'되고, 사람들은 그들 각자 시간 차이가 있을지언정 대비하거나, 혹은 받아들여야 한다. 말로는 생각으로는, 정리할 수 있는 이야기들이 어떻게 사람들 사이에 벌어지는지.

전주에는 곧 부모님부터 한 번 방문해야 할 것이다. 원거리라 오가는 게 쉽지 않아 누나 결혼식 이후 따로 뵌 적이 없는 나도, 이른 시일 안에 동석할 것이다.

아이들은 크고, 세상에는 온갖 많은 일이 벌어지는데, 누군가의 가족들은 그들만의 고통을 삼키면서 살고 있다.

Seoul, S.Korea
Thu, June 01, 2017

Sunlight

photograph by Hong Sukwoo

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잡지의 표지 _ Thu, June 08, 2017

June 10, 2017, 6:14 am

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'잡지의 표지'를 좋아한다. 표지와 편집 능력의 중요성이 점점 떨어져 보이는 시대에도, 좋은 표지들은 여전히 상징적인 '매체의 언어'로 존재한다.

좋은 표지는 그 자체로 사람들에게 '간택'을 호소한다. 그중 일부는 훗날 돌이켜보았을 때, 하나의 시대를 거울처럼 반영하여 그렸노라고 남아 있다. 매일 인스타그램을 켜고 종종 블로그에 글을 적지만, 여전히 두꺼운 패션 서적을 구매한다. 일부러 정기구독하지 않고 매달 나오는 잡지를 '손수'집어 들기 위하여 서점에 가는 이유와도 무관하지 않다.

Cover of The New York Times Magazine @nytmag, November 06, 2016.

Artwork Christoph Niemann @abstractsunday

Editor in Chief Jake Silverstein
Design Director: Gail Bichler
Art Director: Matt Willey
Director of Photography: Kathy Ryan
Deputy Art Director: Jason Sfetko
Designer: Ben Grandgenett and Frank Augugliaro
Associate Photo Editors: Stacey Baker, Amy Kellner, Christine Walsh
Photo Assistant: Karen Hanley

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‘한 번 사는 인생 You Only Live Once’ _ Bling Magazine, March 2016 issue

June 10, 2017, 4:54 pm

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<블링 Bling> 매거진 2017년도 3월호에 쓴 글입니다. 제목과 내용을 편집하기 전, 원본입니다.
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Bling Magazine
March 2016 issue

‘한 번 사는 인생 You Only Live Once’

‘욜로 YOLO·You Only Live Once’라는 주제로 글을 하나 써달라는 요청이 왔다. 글이 나갈 잡지는 음악과 문화를 다루는 <블링 Bling>이다. 취지(?)에 맞도록 자유롭게 써 내리기로 했다.

지난 1월, 어떤 TV 패션 광고를 봤다. 광고 자체는 딱히 특출나지 않았다. 유명한 연예인이 등장하고, 조연 역할의 남녀 모델이 있고, 예쁘장한 이미지와 화려한 배경이 등장하는…. 그들이 한껏 내세우고 싶었던 제품이 무엇이었는지는, 광고를 여러 번 봤음에도 잘 기억나지 않는다. 다만 광고에 등장한 문구 ‘You Only Live Once’는 선명하게 기억한다.

그들이 전하고 싶은 메시지를 적어도 나 같은 소비자에게 전달한 셈이니, 잘 만든 광고였을까? 솔직히 고개를 끄덕이긴 어렵다. 내가 그 카피를 기억한 이유는 ‘한 번 사는 인생’, 즉 ‘YOLO’가 2017년 트렌드라고 외친 꽤 많은 연말연시 유행 분석 보고서들을 보았기 때문이다. 마치 1년 전 이런 색이 유행할 겁니다, 하며 자신 있게 말한 팬톤 PANTONE‘올해의 색’처럼 말이다.

광고는 대중과 가장 가까운 매체다. TV 광고는 파급력도 어마어마하다. 많은 전문가가 앞다투어 ‘YOLO’를 올해의 단어로 선정했으니, 광고주는 자신들의 주 고객층인 젊은 소비자들 입맛에 맞는 메시지를 전달했다고 흡족한 미소를 지었을지도 모른다. 하지만 사람들은 이제 매체들이 선동하여 만든 라이프스타일의 환상을 곧이곧대로 따를 만큼 순수하진 않다.

‘한 번 사는 인생’, ‘인생은 한 방’, ‘단 한 번뿐인 삶’처럼 같은 영어 축약어를 한국어로는 다양하게 해석할 수 있다. 각 해석에 따라 조금씩 뉘앙스도 다르다. 한 번뿐인 삶이라는 명제 자체에는 공감해도, 인스타그램 속, 보통 사람들이 가보지 못한 풍경에 들어간 삶을 그저 찬양하고 침 흘리기엔 너무 때가 탄 사람들이 되었는가 싶다.

사실 한 번뿐인 인생이란 말은 그야말로 달콤하다. 모든 이가 여전히 찰리 채플린의 1936년 작 영화 <모던 타임스 Modern Times>처럼 산다. 하나둘 나이를 먹고 자신의 직업에 정착한 주변 사람들과 대화할 때, 혹은 소주병을 가운데 두고 좀 더 차분하고 늦은 밤에, 그들은 한 번 사는 인생의 찬란함을 예찬하는 대신 그들 각자가 처한 환경의 착잡함을 이야기한다.

찰리 채플린은 거대 공장 컨베이어 벨트에 나사못을 돌리며 21세기에도 여전한 자본주의의 미래를 예측했는데, 재밌게도 이번 원고를 준비하며 찾아보니 <단 한 번뿐인 삶 You Only Live Once>이란 영화가 1년 후 나왔다. 헨리 폰다 Henry Fonda와 실비아 시드니 Silvia Sidney주연으로 범죄 드라마와 로맨스를 섞은 이 고전 영화는 명작 반열에 오르진 못해도 비일상적인 삶을 다룬 셈이니 ‘You Only Live Once’라는 원제목과 잘 맞는다.

요즘 사람들에게 이 단어를 널리 퍼트린 원인(?)으로 뉴스 매체들은 드레이크 Drake의 랩 음악 ‘모토 The Motto’를 꼽는다. 2011년 발매한 <The Motto>는 싱글 음반으로 미국에서만 300만 장을 판매하는 선풍적인 인기를 끌었다. 인기는 고스란히 이 단어를 멋들어지게 쓴 드레이크의 주요 지지층 청소년들에게 넘어갔다.

인스타그램에서 ‘#YOLO’ 해시태그를 검색하면 2017년 현재 자그마치 2천4백만 개가 나온다. 드레이크는 자신의 노래 덕분에 ‘인생 한 방’이란 단어가 널리 퍼지고 비엔나소세지처럼 관련 상품들이 쏟아지자, 아예 이 단어의 상표권을 등록하려고 했다(평범한 축약어라 물론 실패했다).

내가 처음 이 단어를 인지한 건 지금으로부터 약 십 년 전인 2006년이었다. 그때는 아직 힙합 음악보단 록 Rock 음악의 새로운 변종들이 인기를 끌었고, 한국에서도 CD가 지금보다는 더 팔리던 시절이었다. 오랜만에 다시 열린 2006년 ‘펜타포트 록 페스티벌’은 전설로 남은 음악 축제들이 대체로 그렇듯이 쏟아진 폭우에 질퍽한 진흙 바닥이었다.

휴게실이었는지 어디였는지, 그곳에서 스트록스 The Strokes의 뮤직비디오를 봤다. 스트록스는 당시 최절정의 인기를 구가했다. 흰옷을 입은 줄리언 카사블랑카스 Julian Casablancas가 네모난 화면 속 밀폐 공간에서 악을 쓰며 노래를 부르다 구정물에 서서히 젖어 드는 뮤직비디오는 당시 이십 대 초중반이던 내가 생각한 ‘젊음 youth’으로 보였다.

한 번 단어가 머리에 박히고는 압구정동 술집 이름에도 YOLO가 눈에 들어왔다(‘겐조 단란주점’과는 좀 다른 느낌으로). 그리고 2017년 지금, 이 단어가 십 년의 세월을 훌쩍 넘어 다시 젊은이들의 ‘모토’가 되었다는 소식을 마주한다. 하지만 적어도 내가 이십 대가 된 이후, ‘웰빙 Well-being’ 같은 단어가 사람들 사이를 휩쓸고는 이제 누구도 그 단어를 별반 입에 올리지 않는 걸 떠올리면 ‘YOLO’는 삶의 태도 중 하나일 순 있어도 다분히 논쟁적인 단어다.

작년 11월과 12월 터진 대한민국 촛불집회와 탄핵 정국은 여전히 진행 중이고, 미국과 영국을 비롯한 세계 강대국들은 어쩐지 극우파들이 야금야금 지배하며 그야말로 판타지 같은 일들을 벌이고 있다(멕시코에 진짜로 장벽을 만들겠다는 트럼프를 보라). 개인들이 대체로 바꿀 수 없어 좌절한 경험도 지니고 있지만, 그렇지 않을 수 있다는 체험도 겪었다. 수백만 명이 모인 몇 달의 기억을 넘어 사람들은 일상으로 돌아왔다. TV 광고들은 한 번뿐인 인생의 찬란함을 이야기하는데, 주변에 실제로 존재하는 업계 사람들은 단 한 번도 호황기라고 이야기하지 않는다.

남들의 시선에 상관없이 시간을 죽일 때, 어쩐지 보게 되는 블로그는 비슷한 듯 다른 작은 일상 속 이야기를 꼬박꼬박 기록한 남들의 나날이었다. 자랑과 허세라기보단 어느 정도 고민과 여행과 맛집과 취미가 담겼고, 일이나 현실 세계의 그는 그저 지레짐작으로 추측할 정도였다. 블로그 속 여행기는 수더분해도 즐거워 보였다. 지금 내게 ‘YOLO’라는 단어는 이런 느낌이다.

막연한 환상이나 버킷 리스트처럼, 누구나 꿈꾸지만 소수만 실행하는 동경은 아니다. 그저 지나가면, 냉정하게 다시 돌아갈 수 없는 삶을 조금 천천히 바라보는 거다. 놀 때도 일할 때도 어쩐지 시간은 빠르게 흐르지만, 그래서 요즘은 남들이 아니라 내가 보는 시각으로 조금씩 바꿀 수 있는 무언가를 한다.

이사 온 지 10년이 넘은 집에서 물건과 책을 내 키만큼 쌓아서 몇 번이나 버리고, 동시에 거대하고 오래된 책상과 부속품들을 버렸다. 그 자리에 마음에 드는 단출한 나무 책상을 놓았고 LED 전구를 낀(우리 집 최초의 LED 전구다) 검정 철제 스탠드를 하나 두었다. 작년에 6개월 정도 재직한 잡지를 그만두고는 뭐라도 내 걸 만들 때가 되었노라며 2주 간 파리 여행을 갔다.

패션 위크를 보고, 다시 그 동네 지리를 익히고 머리를 식히고 싶었다. 여행은 참 좋았고 여운도 꽤 남았지만, 그렇다고 드라마틱하게 삶의 궤적이 바뀌진 않았다. 그저 조금씩 실행하며 고친다. 그 정도 호흡이 내겐 나쁘지 않다. 아니, 오히려 더 큰 만족감을 준다. 신기하게도.

그런 의미(?)에서 지금 내 ‘YOLO’는 새로 나온 라이카 Leica의 거리계 연동 카메라 Range Finder camera ‘M10’에 가 있다. 두 개의 상을 하나로 맞춰 찍는, 요즘은 스마트폰 카메라도 흔한 자동 초점 기능을 의도적으로 배제한 890만 원 카메라다. 거금을 투자해 ‘질러버릴까?’ 싶다가도, 그 가격에 렌즈는 포함되지 않는다는 쓰린 현실을 깨닫고 마음을 다스리는 행위를 반복한다.

이런 삶이다.

written by Hong Sukwoo 홍석우

Fashion Journalist, <The NAVY Magazine> Editor & Fashion Director.

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동네 _ Sun, June 11, 2017

June 11, 2017, 6:00 pm

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일주일의 마지막 밤을 동네에 들어선 차 안에서 바라보니 생각보다 다양하다. 문 닫기 전 커피숍의 흰 셔츠 입은 여성과 커피, 편의점 앞 빨간 플라스틱 테이블에는 새까맣다 못해 시뻘건 할아버지들의 안주, 금요일과 달리 대개는 문 닫아 차분해진 아파트 상가 호프집들, 그 사이를 가로질러 집으로 달리는 자전거 탄 소년들과 밤에는 제법 나뭇잎 부딪히는 소리가 들리는 초여름 징후의 바람, 그리고 녹색으로 완벽하게 탈바꿈한 나무들.

처음 이사 왔을 때 이곳은 정권과 자본의 시혜와 상관없이 돌아가던 흔한 서울의 미개발 지역이었으나, 이미 절반은 콘크리트가 짙게 깔리고 나머지 절반은 오래된 상가들이 터를 내놓은 혼란스러운 중간 지대였다. 그 모든 과거를 그 거대한 아파트 단지로 빠르게 묻고, 무색무취한 여느 서울의 뉴타운 동네가 번쩍하고 나타났다. 생각해보니 초중고교 시절 압구정동만큼 이제는 발을 붙이고 살았다. 고로 나 역시 스무 살이 휙 사라지고 삼십 대 중턱에 접어들었다.

어떤 전진들과 젊음을 보다가 어쩐지 그냥 사는 동네가 문득 보인, 2017년 초여름 밤 자체였다.

Seoul, S.Korea
Sun, June 11, 2017

Town

photograph by Hong Sukwoo

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Noblesse.com Weekly Briefing No.04 _ Thu, March 09, 2017

June 11, 2017, 6:28 pm

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리뉴얼한 <노블레스 Noblesse> 매거진의 디지털 웹사이트, <노블레스닷컴 Noblesse.com>에 2017년 2월 둘째 주부터 '노블레스닷컴 위클리 브리핑 Noblesse.com Weekly Briefing'이라는 글을 쓰고 있습니다. 패션을 중심으로 예술과 지역 문화 등의 소식을 브리핑 형식으로 올리는 콘텐츠입니다.

아래가 네 번째 원고이며, 웹사이트에 들어간 것과 조금 다른 수정 전 원본입니다. 편집한 최종 원고는 Noblesse.com에서 볼 수 있습니다.

Noblesse.com Weekly Briefing 노블레스닷컴 위클리 브리핑

‘노블레스닷컴 위클리 브리핑’은 지난 한 주간 벌어진 국내외 패션·문화·라이프스타일 소식 중 <노블레스> 독자들이 흥미로워할 만한 이야기들을 골라, 매주 월요일 소개합니다.

A. 고샤 루브친스키의 새로운 다큐멘터리, <아파트 APART>

© <APART>, a documentary film about Gosha Rubchinskiy collection in Kaliningrad, 2017. Image courtesy of Inrussia.com.

러시아와 모스크바의 청년 문화 youth culture를 세상에 알리고, 부모님 옷장에서 발견한 90년대식 코트에 스케이트보드 브랜드의 후드 파카와 스웨트팬츠를 2010년대 젊은이들의 필수 요소 essential로 만든 장본인은 누구일까요…?

짐작하셨겠지만, 단언컨대 고샤 루브친스키 Gosha Rubchinskiy입니다. 자신의 이름을 건 기성복을 만드는 패션 디자이너이자 일본 및 유럽 유수의 출판사와 사진집을 펴낸 사진가이며, 영상 감독이기도 한 고샤 루브친스키. 2017년 3월 초순, 고샤 루브친스키의 새로운 다큐멘터리 필름 <아파트 APART>가 공개되었습니다.

9분을 조금 넘는 길이의 이 단편 필름에는 고샤 루브친스키가 단 한 장면에도 등장하지 않습니다. 대신 지난 1월, 러시아 칼리닌그라드 Kaliningrad 주에서 열린 고샤 루브친스키 컬렉션의 모델 캐스팅 콜 casting call에 참여한 세 명의 러시아 젊은이들이 이야기의 주인공입니다.

칼리닌그라드는 러시아의 외곽 중에도 가장 서쪽에 있는, 그야말로 변방의 작은 공업 도시입니다. 위키피디아에 따르면 이곳은 다른 나라에 둘러싸여 러시아의 다른 주와는 동떨어져 있는 월경지로, 남쪽은 폴란드, 북쪽은 리투아니아, 서쪽은 발트 해와 맞닿아 있습니다. 고샤 루브친스키는 자국 소도시에서 여는 컬렉션을 위해 그의 정체성 그 자체인 ‘러시아 청년’들을 공개 모집했습니다. 이반 Ivan Shemyakin과 키릴 Kirill Krasnov을 포함한 세 명의 청년은 각각 디브노고르스크 Divnogorsk와 칼리닌그라드에 살고 있습니다.

영상 속 청년들은 자기 주변 사람들, 각 도시의 조금은 우울하고 차분한 풍광과 환경, 친구들과의 그래피티 graffiti 작업과 일상을 담담하게 이야기합니다. 그들이 ‘삶’을 이야기하는 모습을 보면서 우리는 고샤 루브친스키 런웨이 무대의 이미지가 단순히 젊은이들, 혹은 그들 문화의 표면만을 핥지 않는다는 점을 자연스럽게 느낍니다. 컬렉션에 참여한 ‘아마추어’ 모델들은 상업적으로 소구한 패션 이미지로서 존재하는 게 아니라, 실제 러시아 소도시와 대도시에 사는 소년과 청년들이라는 교집합이 분명하기 때문입니다.

다큐멘터리의 마지막 1분은 드디어 ‘컬렉션’에 관해 다룹니다. 커다랗고 새하얀 공간에는 쇼를 보러 온 수많은 패션 관계자가 좌석에 앉아 있습니다. 흰색 커튼 앞에 아무렇게나 놓인 저음용 스피커가 고풍스러운 음악을 내뿜는 동시에 쇼의 피날레를 장식할 러시아 젊은이들이 하나둘씩 무대로 걸어 나옵니다. 아직 너무 어려 보이는 소년들과 이제 갓 청년이 된 젊은이들이 고샤 루브친스키가 만든 스웨트셔츠와 재킷, 머플러 그리고 아디다스 Adidas와 협업한 트레이닝복을 입고 등장합니다. 무대에 선 스물너댓 명의 이름과 출신지가 자막으로 오르며, 영상은 마무리로 향합니다.

크레딧 없이 끝난 영상을 본 다음 어쩐지 묘한 감상에 빠졌습니다. 흔히 생각하는 패션 필름처럼 디자이너나 브랜드에 집중해 컬렉션을 만드는 과정을 배제한 대신, 무대에 오르는 청년들의 이야기를 담아냄으로써 오히려 고샤 루브친스키라는 브랜드가 집중하는 러시아 청년 문화의 지금을 솔직하고 담백하게 포착해냈습니다.

이 필름은 모스크바 Moscow에 기반을 두고 지역 문화를 다루는 프로젝트, ‘인러시아 INRUSSIA.com’가 고샤 루브친스키와 함께 제작했습니다. 그들의 웹사이트에 있는 다양한 글과 영상, 사진을 보면 우리가 아직 모르는 러시아 동시대 문화의 현재를 만날 수 있습니다. 웹사이트와 다큐멘터리 모두, 꼭 한 번 보시길 권합니다.

inrussia.com/apart

B.봄이 오는 책장에서 꺼낸 두 권

아마도 마지막일 꽃샘추위가 막 지나고 따사로운 햇볕이 온 도시를 감싸고 있습니다. 몸을 뒤덮었던 두꺼운 코트를 세탁소에 맡기고, 곱게 정돈하여 옷장 한쪽으로 밀어 둘 날이 머지않았습니다.

새로운 계절이 오면 더 가볍고 산뜻하게 바뀌는 옷차림을 상상하지만, 매번 지키지 못할 약속처럼 ‘독서’를 다시금 목표로 놓기도 합니다. 그래서 이번 노블레스닷컴 위클리 브리핑에선 바뀌는 계절에 읽기 좋은 책과 잡지를 한 권씩 골라보았습니다.

1.<032c> ‘헬무트 랑 레거시 Winter 2016/17 Helmut Lang Legacy’ 호

© <032c> Issue 31, Winter 2016/17 ‘Helmut Lang Legacy’ issue. Photograph by Hong Sukwoo.

독일 베를린 Berlin에 기반을 두고 발행하는 패션·문화 잡지 <032c>는 그들만이 해낼 수 있는 종류의 출판물을 만듭니다. 고샤 루브친스키와 협업한 032c 레이블 의류나 라프 시몬스 Raf Simons와 손잡은 대형 프린트를 함께 선보이는 <032c>가 최신호에서 주목한 건 바로 디자이너 ‘헬무트 랑 Helmut Lang’입니다. 그가 행한 최소주의 minimalism패션의 성취를 아는 모두가 그의 복귀를 염원하지만, 예술가로서 행복한 삶을 보내는 듯하니 이제 디자이너라는 호칭을 접어야 할지도 모르겠군요.

각설하고, 이번 호는 그야말로 헬무트 랑이 이끌던 시절의 ‘헬무트 랑’ 브랜드를 깊고 다양하게 파고듭니다. 사진가 유르겐 텔러 Juergen Teller의 캠페인 광고 사진부터 디자이너 본인의 장문 인터뷰, 브랜드 타임 라인에 이르기까지 그야말로 백과사전 수준입니다.

1996년, <인터내셔널 헤럴드 트리뷴 International Herald Tribune>에 실린 그 유명한 초상 사진 portrait 광고를 담은 표지에는 ‘헬무트 랑의 유산: 오스트리아 출신 디자이너는 어떻게 새로운 세기를 위한 패션을 발명했나 The Helmut Lang Legacy: How An Austrian Designer Invented Fashion For The New Millennium’라는 부제가 적혀 있습니다. 이 과도한 찬사가 ‘전혀’ 어색하지 않습니다. 그의 팬이라면 꼭 구해서 봐야 하는 잡지, 아니 단행본입니다.

2.마크 보스윅, <낫 인 패션 Not in Fashion>

© <Not in Fashion> by Mark Borthwick, 2009. Published by Rizzoli New York.

냉정한 패션계는 새로 떠오르는 스타와 사람들의 관심에서 서서히 멀어진 ‘한물간’ 스타들이 존재합니다. 우울증이나 스트레스, 만성 피로와 좋지 않은 모든 소문은 패션계라는 거대한 세계가 태생적으로 지닌 그림자와 같습니다.

사진가 마크 보스윅 Mark Borthwick은 1990년대 혜성처럼 등장한 이래, <퍼플 purple> 매거진처럼 대안적 독립 패션 잡지의 성장을 이끌었습니다. <퍼플>만의 서정적이면서도 무신경한 패션 화보와 인터뷰들은 유럽 독립 패션 잡지 시장을 이끈 영국의 <더 페이스 The Face>, <아이디 i-D>의 방식과는 전혀 달랐습니다. 그 중심에 있는 사진가를 고르라면 반드시 마크 보스윅을 가장 위에 올려두어야 할 겁니다.

이토록 한 시대를 풍미한 사진가이지만, <퍼플>이 <퍼플 패션 Purple Fashion>으로 변화를 겪은 이후, 해체주의 패션이 한풀 꺾이고 고급 스트리트웨어 high-end streetwear가 득세하면서 마크 보스윅 역시 서서히 잊혔습니다. 하지만 뎀나 바살리아 Demna Gvasalia가 베트멍 Vetements키즈들로 거리와 주류 패션계를 모두 접수하면서 상황이 달라집니다.

그의 절친한 동료들이 만드는 <리에디션 Re-Edition> 같은 잡지가 대놓고 90년대 <퍼플> 매거진에 헌정한 작업을 선보이며, 다시 마크 보스윅과 함께 인상적인 작업을 끌어냈기 때문입니다. <리에디션>의 기념비적인 첫 호는 마크 보스윅이 90년대에 담아낸 모델 스텔라 태넌드 Stella Tennant가 정면을 응시하고 있습니다. 새로 찍은 사진이 아닌, 당시 작업한 사진을 그대로 썼습니다. 그리고 마크 보스윅은 현재 패션계를 이끄는 디자이너이자 발렌시아가 Balenciaga의 아티스틱 디렉터가 된 뎀나와 작업을 이어가고 있습니다. 캠페인 사진과 룩북, 컬렉션 백스테이지 스냅에 이르기까지 ‘사진’이 필요한 곳에는 모두 그의 손이 거칩니다.

이는 곧 90년대, 조금 더 순수했던 패션의 기억을 추억하는 사람들의 향수를 자극하는 동시에 마크 보스윅에 생경한 90년대생 젊은이들의 관심을 두루 받게 되었습니다. 그래서 고른 책이 바로 <낫 인 패션>입니다. 에런 로즈 Aaron Rose가 편집에 참여하고 마크 보스윅의 사진과 삽화, 글귀를 담아낸 두툼한 사진집은 90년대와 2000년대 초중반 그의 작업을 통틀어 보여줍니다. 리졸리 출판사 Rizzoli New York가 2009년 펴낸 이 책을 지금 다시 보면, 당시 마크 보스윅의 작업을 대하던 때와는 전혀 달라진 세상을 음미하는 맛이 있습니다.

written by Hong Sukwoo 홍석우

Fashion Journalist, <The NAVY Magazine> Editor/ Fashion Director.

서울에 기반을 둔 패션 저널리스트이자 <더 네이비 매거진 The NAVY Magazine> 편집자. 서울 거리 풍경을 기록하는 블로그 YourBoyhood.com의 사진도 찍고 있다.

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여러분 Everyone

June 14, 2017, 6:25 am

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Seoul, S.Korea
Mon, June 12, 2017

Everyone

photograph by Hong Sukwoo

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Monday Seoul

June 14, 2017, 7:04 am

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오랜만에 라이카 Leica디룩스 D-LUX Typ109를 들고 나갔다. 서울 곳곳을 다닌 날이라 익숙하지 않은 풍경들이 여럿 있다.

Q와는 당연히도 화각과 기능, 무게가 너무나 다르다. 줌 기능도 오랜만에 써보니 재밌네.

Seoul, S.Korea
Mon, June 12, 2017

Monday Seoul

photograph by Hong Sukwoo

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100% Linen T-Shirts by Maison Steady-state

June 14, 2017, 8:30 am

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메종 스테디스테이트 Maison Steady-state에서 곧 출시할 리넨 linen 100% 티셔츠. 연한 상아색와 남색 줄무늬, 그리고 연회색 헤링본 무늬 마 소재로 지은 반소매 티셔츠. 남성용으로 먼저 출시하며, 추후 여성용 전개를 예정하고 있다.

메종 스테디스테이트와는 지난 3개월간 '글'로서 브랜드를 설명하고, 가다듬는 작업을 진행 중이다. 가령, 브랜드가 짓는 견고하고 우아한 셔츠를 글로 표현하고, 웹사이트 '어바웃 About'메뉴에 새로 넣을 소개 글을 디자이너와의 대화 후 진행하거나, 새로 출시한 제품의 마케팅을 고민하는 식이다.

다만 일을 진행하다 보니, 기계적으로 글을 '재단장 renewal'하는 식보단 브랜드의 방향성을 이야기하고 준비 과정에 좀 더 의견을 내게 되었다. 브랜드가 결과물을 만들어 내보낸 '이후'작업이 보통 패션 매체와 홍보대행사들의 일이라면, 사전에 이야기를 나누고 그 과정의 '다음'을 함께 준비하는 작업이다. 물론 개인적으로도 흥미롭고, 지난 그라더스 grds작업과도 비슷한 지점이 있다.

이러한 종류는 올해 연간 작업 중 하나로, 차근차근 만들어가고 있다.

Seoul, S.Korea

Mon, June 12, 2017

100% Linen T-Shirts by Maison Steady-state

사진은 라이카 Leica디룩스 D-LUX Typ109로 찍었는데, RAW 파일과 JPG 모두 Q와 다른 느낌이다. 오랜만에 꺼낸 카메라여서일까. 적응이 좀 더 필요하다. 가벼운 스마트폰 카메라로 찍는 기분도 든다. 다만, 결과물 자체는 소재와 색감을 괜찮게 담았다. 어차피 스냅으로 찰칵 찍은 거니까.

photograph by Hong Sukwoo

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